Sobre o livro: 2015 / Este livro é uma tentativa de reconstruir a história do modernismo russo através da história da montagem. O desenvolvimento da edição na cultura do século XX recebeu um impulso poderoso após a invenção do cinema e sua transformação em uma forma de arte da moda. Análogos da edição de filmes na década de 1920 desenvolveram-se em outras formas de arte - literatura, cartazes gráficos, teatro. Diferentes autores e em diferentes períodos utilizam-na quer como técnica local, quer como método sequencial, quer como estética holística. Nos anos 1930-2000, os métodos de edição mudaram repetidamente suas funções e semântica. Ao observar como eles se tornam quase invisíveis de década para década ou são usados ​​novamente em uma variedade de contextos, podemos ver temas fundamentalmente novos no desenvolvimento da arte do final do século XIX ao XXI, de Stéphane Mallarmé às colagens da Internet compiladas de notas de blog e gravações de vídeo. Este livro conta como a montagem se tornou primeiro o “estilo da época” da década de 1920 em vários países (URSS, Alemanha, EUA...), e depois tornou-se cada vez mais necessária para a literatura sem censura e os movimentos “alternativos” no cinema e no visual. arte. Entre os heróis do livro estão Dziga Vertov e Artem Vesely, Sergei Eisenstein e Alexander Solzhenitsyn, El Lissitzky e Sasha Sokolov, Andy e Lana Wachowski e Pavel Ulitin.